家X書：關於家的重新書寫、包覆與想像
Rewriting, Recovering and Reimagining Home
家，一個既熟悉卻也陌生的概念，我們往往身處其中，但卻對它有著不同的記憶與投射。家，也未必總是異性戀主流社會中所描繪的溫潤圖像：有位總是把飯菜做好、期待家人賦歸的母親；或有對衣著筆挺的父母，駕駛房車帶著一雙兒女出遊。家，是個複雜的、荷載的集合，既是溫暖、安適之地，也可能是危險、撕裂或政治之所。
自2014年《義家藝館》前置研究起，連年的田調資料交疊了韓戰反共義士們對於「家」的多重想像；家，不是一個均質的存在，而有著殊異分歧的樣貌。因為戰爭或飢荒，他們跟著軍隊離開家，在流離失所的戰亂與昨敵今友的戰俘生活中追憶家，在抵臺之後的義士村與臺灣山林實踐家，而後選擇了榮民之家作為家。「家」的樣貌與實質，似乎是他們生命經驗中不斷重新書寫、包覆與想像的命題，這也讓策展團隊在《義家藝館》正式發表屆滿五年之際，期望透過藝術實踐，針對「家」進行不同的書寫，回應我們在田調歷程中所發掘關於家的傳統、記憶與情感，並呼應2021國際博物館日主題「博物館的未來：復甦與新象（The Future of Museums: Recover and Reimagine）」。
Covid-19在2020年基進地改變了世界，也促使我們思考一個教育性藝術計畫在展覽發表與對話互動上，還有什麼樣的可能？囿於無法入「家」田調採集，《義家藝館》在去年順勢發展「藝術家教師駐館計畫」，轉化臺北榮譽國民之家的場域精神，至校內進行現地創作，以《隔離的隱喻》作為母館（臺北榮家／義家藝館）的館外展。今年密集田調之後，依舊在最後一刻不敵詭譎疫情，於是在最短時間內盤點重整，從館外展翻轉為線上展，除了強化藝術家教師們線下與線上的展演經驗，更期待透過線上作品論述的內容與互動專區的活動，進一步探索對話互動的可為與不可為。
家之於我就是一具身體：它的存續透過不斷再生、將每處細胞翻攪，直到它們煥然一新並可全然識別。家是一個持續變化的有機體，而我曾屬於它。
I learned that my home is a body: it lives by regeneration, turning over its every cell until it is both completely new and completely recognizable. A creature in flux, I belonged there.
（Elissa Washuta, Undergraduate Admissions Essay Draft）
在《義家．家憶》，余思涵與賴群玟透過肢體與物件，將我們帶入韓戰反共義士對於家的四段追憶。戰爭迫使個人進行選擇，在生與死之間，在離與守之間，在忠與孝之間，在民主與共產之間，在臺灣與中國之間，不同的選擇，造就了不同的人生風景，也重新書寫了家在日後殊異的形式。
穿梭其中的音樂，則有盛鈞與姐姐合作，透過作曲演繹所敘寫的音樂故事，在雙簧管柔和、飽滿的音色中，時而溫柔，時而洶湧地交織出「家」的意象，也意喻一個家國同源的世代與認同。
家的概念因人而異，對我而言，家是一個陰鬱晦澀的概念。
The concept of home means something different for everybody. For me, the concept of home was always a murky one.
（Indy Odyssey, Between Two Worlds-Afghanistan & Canada）
初次踏上臺灣土地，約莫廿幾歲的韓戰反共義士們，與此刻的李意婕年齡相仿，雖然未有戰爭流離與失所的經驗，但因曾長時間接觸社會工作領域，讓家之於她，有更多關於斷裂與創傷的記憶。在《家的途徑》中，李意婕以複合媒材的捏與塑，探問個體與家庭的連結方式與面對家的矛盾，梳理自我與家的關係，重新包覆家的斷裂與創傷，找回「家」的途徑。
第三年參與《義家藝館》的陳柏宇，今年返「家」參與線上展發表。在《家繭》中，他以繭喻家，既是把個體與外界隔離的屏障，也是讓個體得以修復突破的安蔽。作繭自縛或破繭而出，都是繭所具備的動能，正如家繭的諧音「加減」，繭作為家，賦予個體不同的書寫與想像。
家是文化、傳統與記憶，絕非一座磚造物。
Home is culture, tradition, and memory - not mortar.
（Desiree Cooper, Away from Dangerous Things）
除了文化、傳統與記憶，「家」有沒有可能只是與感官經驗深刻連動的情感（feeling）？如同身為美國空軍軍眷的Desiree Cooper，王子翎的成長過程中，許多的非自願因素導致了搬遷或移居，讓她自小對於「家」或「家人」，有別於常規的體會與想像。在《憶由味進之一：憶家・炊》中，王子翎與葉清怡邀請今年參與《義家藝館》的藝術家教師，在藝炊工作室烹煮各自家中餐桌最常出現的菜餚，在料理與分享的過程中，追憶家的常味，也復振藝炊工作室的自炊精神。參與即為創作，透過影像文件的再現，她們邀請觀眾從味覺走進「家」的想像。
而在《憶由味進之二：家食・室》中，王子翎透過家常料理的學習與再現，從味覺連結關於家的傳統與記憶，重啟對於家人的認識。家之於她，無關物理或地理空間的家屋，而是關乎透過身體經驗所復甦的多重記憶與情感。
我發現家不是任何地方或事物所能構造出來的，至少，對我而言，家是一個確切的點、一個神聖的中心，當我身處在此時，會比待在世界上任何地方，都更能貼近我自己。
Home, I've discovered, is not something that can be made anywhere; for me, at least, it is a definite and fixed point, a holy center, and I am more myself here in that center than I could be anywhere else in the world.
（Kirsten S. Lunstrum, On Moving Home With/Near Your Parents）
黃培瑋的《異地之家》，源自其面對異鄉他者的觀察與內省。大學時期曾駐足萬華街頭，邀請街友一同速寫的他，對於社會中無家可歸、不得其所的個人，向來特別關注。而在田調過程中聆聽韓戰反共義士的生命經驗，則讓他更進一步思考個人如何適得其所，我們以何為「家」。在《異地之家》中，黃培瑋將「家」形體化，打造一處若有似無的家，邀請參與者與他共同書寫家的組成、包覆家的表層，重新想像家的意涵，尋找自身對於家的歸屬。
而另一位返「家」的藝術家教師張書婷，是《義家藝館》第一年主視覺與字體的設計者，她以《砌磚成家》參與式互動創作計畫，回顧《義家藝館》的源起，串連今年藝術家教師的創作，邀請參與者在線上一磚一瓦，於此疫情嚴峻的當下，和我們共同砌一座安頓身心的家。
九位藝術家教師透過共同或個別藝術實踐，書寫其生命中關於家的經驗與理解，邀請觀眾進行對話互動；而從實踐當中所衍生的思考，也化為「互動專區」中更具體的提問與延伸活動，邀請網頁另一端的觀眾，起身成為參與者。當我們各自鎮守家中抗疫的同時，也能透過藝術創作線上參與，讓每一個家，都可以成為藝術發生的館舍，從《義家藝館》，走向「一家藝館」。
《義家藝館》自身所帶來的動能，也為我們覓得在地合作夥伴，鄰近臺北榮家的桃子腳國民中小學，今年首次參與計畫協作，從特色課程踏查臺北榮家週邊的人文風景，期與韓戰反共義士的生命經驗、藝術家教師的藝術實踐有所交織，共創共好。
屆滿五年的《義家藝館》，逐漸長出自身的樣貌，歷年參與計畫的研究生，也因策展、創作乃至疫情的休戚與共，締結了手足一般的情誼，在互助與合作中成就彼此的藝術實踐。每一年都有研究生回「家」參與共創，似乎是她／他們之間不言可喻的默契，這個默契究竟基於認同、歸屬，抑或愛，我無法確定，唯一可能確定的，是《義家藝館》提供了某種如家一般的存在，讓擺盪在藝術創作與藝術教育之間未得其所的藝術家教師，能有一處暫棲與創生的歸所。